服装设计基础与创意（第二版）

本书立足于服装设计基础与创意思路和实际需求，将系统理论与实践相结合，分别从服装设计相关概念、服装设计与人体美学、服装设计基础理论、服装设计风格与款式廓形、服装色彩基础理论、服装设计中的面料与工艺、服装流行趋势与创意系列设计以及服装设计师个案赏析等方面解析服装设计基础与创意的重要性。
本书注重系统理论知识的教授和创新思维能力的培养，具有较强的针对性与可操作性，内容新颖丰富，结构严谨清晰。本书适合作为高等教育类、高职高专类服装设计专业及艺术设计相关专业的教材使用，也可以为从事服装设计、策划的行业从业者及服装爱好者提供帮助。

王小萌，现任苏州城市学院设计与艺术学院专业教师，长期致力于中国传统服饰创新设计研究与实践。近年来，主持参与江苏省高校哲学社会科学研究重大项目、苏州市社科基金项目、江苏省社科应用研究精品工程项目等；已出版“十四五”部委级规划教材《服装款式设计》、《形象设计》等；发表国*家级核心期刊发表论文2篇；获第*二届“濮院杯”中国针织设计师大赛全国银奖、江苏省纺织服装院校服装设计大赛银奖等。

前言
“十四五”时期是我国全面建成小康社会、实现第一个百年奋斗目标之后，开启全面建设社会主义现代化国家新征程、向第二个百年奋斗目标进军的第一个五年，也是我国服装行业开启时尚强国建设新征程的崭新的五年。在全新的发展时期，我国服装行业既面临新的发展机遇，也面对诸多挑战。我国服装院校的专业教师要努力厘清本专业在新时代的方位与定位，明晰未来发展所肩负的任务与使命，凝聚起业内外发展力量，将服装设计教育事业推向新高度。
本书以培养服装设计专业应用型人才为首要目标，力求理论联系实际，旨在传递服装设计基础专业知识，启迪读者独立思考的创新能力。作为服装设计专业的教育工作者，我们应带领学生深入学习专业知识，培养学生设计创新思维，提升实践能力，通过系统化训练使其具备发现问题、解决问题的综合素养。在内容方面，为突出实用性与直观性，书中精选了大量的设计案例，使读者能够更加直观、系统、全面地了解与学习。此外，书中还增加了“知识拓展”，使读者在学习服装设计专业知识的基础上了解更多相关历史资料。希望本书能对相关院校服装设计专业教学课程的完善，对服装设计专业的学生以及服装爱好者有所帮助。
在编著与出版过程中，苏州大学艺术学院、苏州城市学院、化学工业出版社的领导给予了大力支持与帮助，在此表示敬意与感谢。还要特别感谢为本书撰写提出最初的设想与修改意见的李正教授，以及负责本系列书组织与作者召集工作的杨妍老师。
本书由王小萌、李潇鹏、莫洁诗编著。在撰写过程中编著者参阅与引用了部分国内外相关资料及图片，对于参考文献的作者和部分图片的原创者在此一并表示感谢。还要感谢为本书提供优秀案例资料的每一位同学。本书是编著者多年服装设计专业教学经验的总结，书中涵盖了理论基础知识、优秀案例分析等内容，旨在为服装设计专业学生及从业者提供基础参考。但由于时间仓促及水平有限，内容方面一定存在不足之处，在此恳请大家提出宝贵意见，以便修改。

编著者
2024年1月于独墅湖畔



第一版前言
伴随着全球服装经济的繁荣与发展，我国作为世界上最大的服装生产国和出口国，已愈来愈备受世人瞩目，在国际上享誉盛名，有着举足轻重的国际地位。自20世纪80年代起，我国高等服装设计教育发展至今已有30余年，现在已经成为艺术设计学科的重要组成部分。通过近年来全国各服装院校师生的共同努力，我国服装设计专业教育发展得越来越规范，已逐步趋于成熟，虽然与国际上一些发达国家的设计院校相比，还有不足，但教学水平与教学成果正逐步与世界发达国家接轨。
本书以培养服装设计专业应用型人才为首要目标，力求理论联系实际，旨在传递服装设计基础专业知识，从而启迪读者独立思考的创新能力。从服装设计专业教学角度出发，坚持艺工相结合，全面而详实地阐述服装设计基本理论知识与学习方法，培养读者进行独立思考、自主原创的创意设计能力。在内容方面，为突出实用性与直观性，书中精选了大量的设计案例，使读者能够更加直观、系统、全面地了解与学习。此外，书中还增加了“知识拓展”，使读者在学习服装设计专业知识的基础上了解更多相关资讯。希望本书能对相关院校服装设计教学课程的完善以及服装设计专业的学生和服装爱好者有所帮助。
在本书的编写与出版过程中，苏州大学艺术学院、苏州大学文正学院、化学工业出版社的各位领导始终给予了大力的支持与帮助，在此表示崇高的敬意和衷心的感谢。另外还要特别感谢苏州市职业大学张鸣艳老师、湖州师范学院徐催春老师、苏州大学王巧和唐甜甜老师、合肥师范学院宋柳叶老师以及苏州大学研究生杨妍、陈丁丁、陈颖、徐倩蓝、韩可欣等同学给予的无私支持和帮助。本书在编著过程中参阅和引用了部分国内外相关资料和图片，对于参考文献的作者在此表示最诚挚的谢意。
本书是编著者多年来教学实践的总结，但由于时间仓促加之水平有限，本书的内容还存在不足之处，恳请读者给予批评指正，这样也便于我们再版时加以修正。

王小萌
2018年6月

第一章　绪论 001
第一节　服装设计的内涵与构成 001
一、服装设计及相关概念界定 001
二、服装设计的特征与构成要素 002
第二节　中国和西方近现代服装发展历程 003
一、中国近现代服装发展历程 003
二、西方近现代服装发展历程 006
第三节　服装设计师的专业素养 012
一、服装设计师的分化与演变 012
二、服装设计师的基本知识结构 012
第四节　数字化辅助服装设计实践 013
一、人工智能 014
二、服装建模 017

第二章　服装设计与人体美学 021
第一节　成年人体的基本结构与外形特征 021
一、成年男性人体的基本结构与外形特征 021
二、成年女性人体基本结构与外形特征 023
第二节　成年人体不同体型的服装设计原则 025
一、A型体型服装设计原则 025
二、H型体型服装设计原则 027
三、O型体型服装设计原则 028
四、X型体型服装设计原则 028
五、Y型体型服装设计原则 028
第三节　儿童人体的外形特征与服装设计原则 029
一、儿童人体的外形特征 030
二、儿童服装设计原则 030

第三章　服装设计基础理论 033
第一节　服装设计美学原理 033
一、服装设计的形式美 033
二、服装设计的内在美 036
第二节　服装设计形式美法则 037
一、统一与变化法则 037
二、对称与平衡法则 039
三、夸张与强调法则 040
四、节奏与韵律法则 041
五、对比与调和法则 042
六、其他形式美法则 043
第三节　服装设计构思方法 044
一、常规服装设计法 044
二、反常规服装设计法 045
三、借鉴整合服装设计法 047

第四章　服装设计风格与款式廓形 050
第一节　服装设计风格的分类与特征 050
一、休闲风格 050
二、职业风格 051
三、优雅风格 054
四、童趣风格 057
五、中性风格 059
六、民族风格 061
第二节　服装款式廓形的分类与特征 063
一、字母型 063
二、几何型 066
三、物象型 066
四、仿生型 067

第五章　服装色彩基础理论 069
第一节　色彩的基本常识 069
一、色彩的来源 069
二、色彩的种类与系别 070
三、色彩的联想 071
四、色彩的对比与调和 072
第二节　色彩的调和搭配 074
一、冷暖色调和搭配 074
二、对比色调和搭配 076
第三节　服装设计中的色彩法则 077
一、色彩的象征意义及其在服装上的运用 078
二、服装设计中的色彩设计概念 081
三、同类色设计法则 082
四、邻近色设计法则 082
五、对比色设计法则 083
六、色彩明度设计法则 083

第六章　服装设计中的面料与工艺 084
第一节　服装面料的分类与特征 084
一、柔软型面料 084
二、挺爽型面料 085
三、光泽型面料 085
四、透明型面料 086
五、厚重型面料 087
第二节　服装面料与工艺的选用原则 088
一、适合性原则 088
二、功能性原则 088
三、可塑性原则 088
四、面料再造原则 089

第七章　服装流行趋势与创意系列设计 093
第一节　服装流行趋势信息来源 093
一、权威专业组织 093
二、时装发布会及时装周 096
三、时尚媒体与网络资讯 099
四、相关领域流行热点捕捉 101
第二节　创意系列设计构思与表达 102
一、服装设计创新思维 102
二、服装设计元素与方法 107
三、服装设计构思的表达 115
第三节　创意系列设计案例分析 117
一、案例一：《寂》（首届长三角旗袍设计大赛金奖） 117
二、案例二：《国韵》（2022年中意青年设计大赛最佳商业价值奖） 119
三、案例三：《CONVEY FEEDBACK》（首届洪合杯毛衫设计大赛参赛作品） 122
四、案例四：《共生》 126
五、案例五：《橙红年代》 129
六、案例六：《无界》 132

第八章　服装设计师个案赏析 136
第一节　西方服装设计大师 136
一、可可·香奈儿 136
二、克里斯汀·迪奥 138
三、于贝尔·德·纪梵希 139
四、伊夫·圣·罗兰 140
五、薇薇安·韦斯特伍德 141
六、卡尔·拉格斐 142
七、约翰·加利亚诺 143
八、亚历山大·麦昆 144
第二节　东方服装设计师 147
一、山本耀司 147
二、三宅一生 149
三、川久保玲 150
四、高田贤三 152
五、马可 153
六、陈鹏 155
七、郭培 156
八、熊英 157

参考文献 158